mini25拍照技巧
科技日新月異，但你還是懷念照片拿在手中的那種扎實的感覺嗎?拍立得是我們對于傳統攝影的精神延續，體驗即時的膠片攝影創作樂趣，當照片在在手中凝結出片刻之前的畫面，才能真真切切的傳達感動。以下是mini25拍照技巧：
拍立得實拍教學——mini25&mini50 Mini25和mini50的可用性高很高。它們有可調節閃光燈，液晶顯示屏，開機按鈕外加橫豎快門，線條的不同以及重量也讓機身使用手感有所提高。mini 25和mini50都是以簡單易懂的設計角度，專為使用者提供易于上手的操作接口，按鍵大而容易操作，讓您一用就上癮，再也停不了!
mini 25擁有專業的閃光燈，可以自動調整光線，可使用強制閃光;而且濃度控制讓您調整自己所愛的影像亮度，而近拍鏡可以在30公分內拍攝，可將拍攝目標放大兩倍，畫質依然漂亮!mini 25讓您可以直的、橫的拍喔，還有自拍鏡的裝置，讓您怎么拍都漂亮!25和50相比，50則更加高端一點，質感的鋼琴漆外殼，加上連拍定時拍以及三腳架插孔，簡便易操作。
使用技巧區
Mini 25相機正常拍攝距離為0.5m-∞,如果需要拍攝0.5m以內的景物時必須在鏡頭前加上包裝盒內原配的一只“近拍鏡”，加上此鏡后景物拍攝距離最近為0.35m.
拍立得實拍教學——mini25&mini50 Mini 50S相機為自動測光，根據環境光線亮度自動曝光或閃光，也可設置強制閃光。Mini50S在陰暗環境或燈光夜景中快門以慢速進行閃光同步， 會讓背景照得亮些漂亮些。閃光燈有效范圍是0.6m-3m。拍立得實拍教學——mini25&mini50 必須提醒一點的是mini25和mini50相機在膠片拍完打開后蓋取空盒時不可碰擊后蓋邊上的“啟動開關頂鈕”，一旦斷落將無法開機正常工作。
如何解決“視差”問題：
拍立得實拍教學——mini25&mini50 以mini25為例，其實每款拍立得都有取景偏差的問題，不是因為機器出了毛病，而是因為取景器和拍攝鏡頭的位置不在同一中軸線上，大概相差45度的樣子。(黃色虛線為取景器所在中軸線，藍色虛線為拍攝鏡頭所在中軸線)
拍立得實拍教學——mini25&mini50 大家一般取景都是像粗實線里面的一樣，把物品放在中間位置。但中軸線不同的這點問題會使取景器里的成像和實際拍攝鏡頭里的成像有一定位置的偏差，所以實際成像就會是右邊框框里的那樣，是歪的。
拍立得實拍教學——mini25&mini50 其實我們應該在取景器里這樣成像的時候再拍照~明白了吧~把實際物品放在取景器的偏左下角的位置就可以了!【但是還有一點很重要的要說!成像位置偏差一般只發生在近距離拍攝，也就是大概60cm以內的距離!所以60cm以外的拍攝就不要把取景器挪的太偏移了!!!不過大家還是要自己多多實踐來找規律哦!~】
模式調節：
【mini25和50s的模式】
L/D調亮暗的模式：一般選擇空白自動，閃光燈也是，在背景光不足情況下，25會自動閃光進行補光，有時候不怎么聽話- -亮暗方面，大晴天過亮就選D降低亮度，反之選L。
1、自然光(晴天)向陽：“D”→(真實)、自動→(偏白)，逆光：自動
2、室內自然光：2.5米到3米時→“L”(否則偏暗)
3、拍藍天時：有云→ D (效果強烈)，無云→自動(漸暈效果)
(小編親身實踐過的拍照模式搭配)：
晚上自拍N檔 強制閃光，
晚上合照L檔 自動閃光;
日間室內自拍N檔 強制閃光，
日間室內合照N檔 自動閃光;
日間太陽下自拍N檔 自動閃光
日間太陽下合照D檔 強制閃光;
日間背著太陽拍D檔 強制閃光
實踐區
拍立得實拍教學——mini25&mini50 兩張照片都是同一時間拍攝的，下午2:30左右，天不藍但是陽光非常充足，逆光。
拍立得實拍教學——mini25&mini50 強閃的D檔和N檔。拍照時間相同
拍立得實拍教學——mini25&mini50 同一時間的三種不同設定一起放出來對比一下
拍立得實拍教學——mini25&mini50拍立得實拍教學——mini25&mini50拍立得實拍教學——mini25&mini50拍立得實拍教學——mini25&mini50 以上照片全都用了近拍鏡
拍立得實拍教學——mini25&mini50 顏色鮮明的室內拍攝，選擇N 強閃
錯誤分析：
拍立得實拍教學——mini25&mini50
逆光，背景為紗簾。照完才發現原來白色物體這么不上鏡啊，想照淺色的東西就一定要用深色背景來襯托，總之取景里一定要有深有淺，而且如果整體東西都比較淺，那么一定要調D檔，否則照片會曝光過量。
拓展：拍照技巧
1、人中模式
人擺中間是最簡單也是最困難的構圖法，因為此時光線跟Model的表情就相對重要，構圖方面必須更注意對稱，拍得好的話，在一整排怪構圖照片里，人中的照片就能讓人感覺出色。
2、局部構圖
人像局部的構圖，可以搭配前面所提小人模式，在貼圖時將此種照片跟大景的人像照排在一起，會讓觀圖者有一種使用望遠鏡的感覺，立即把焦點放在你想表現的主題或器官上(咦)。
3、陽光
光線照在人臉上，能使影像更為立體、色彩更為艷麗，看膩了大家最喜歡的逆光照了嗎?偶爾可以試試這樣。不過測光要特別小心，最好使用M模式，必要時再減，以免成為爆爆臉(過度曝光)。回看照片的時候也要留意一下直方圖。
4、小人模式
看膩了大頭了嗎?來到一個漂亮的地方，最好趁著膝蓋還認得腳踝時，移動您的尊臀，多退幾步，讓整個美麗風光進去，還能觀圖者玩找找看美女在哪的游戲!這種拍法要先從拍風光的思路出發，再把人物加進畫面中。
5、流動拍法
托、抵、握、貼、瞄、停、扣、報，把自己當成是一支誠懇的肌肉腳架，快門設1/20秒以下，利用風來制造流動感覺，不過失敗率頗大，很容易造成臉部模糊。
6、道具加色
有一整套主題最好，若沒辦法大手筆也沒有助手，其實身邊的一些小東西也能成為道具，運氣好的話剛好可以搭到想拍攝的感覺，若是感覺得不知所謂也無妨，就當成是單一作品來觀賞。
7、連動拼合
在拍攝的當下就可以想好分鏡，用類似漫畫的手法拼圖，能夠多帶典故是情境，讓觀圖者有身歷其境的感覺，是筆者很喜歡用的方法。
8、完形拼合
看完Ralph Gibson作品后臨摹的手法，用兩張圖或者三張圖去拼，留下一些空白給觀賞者去想象，一張圖也可以，反正就是要留下無限的想象空間，試試看!你會覺得很震撼!
9、抓拍
攝影貴在真實，但人像貴在假掰，當然我們知道假動作就是要假，偶爾如果可以趁著MD補妝、聊天、傻笑、發呆時擊發，趁著好光線擊發，就會得到很自然的作品，甚至會超過整篇擺拍的照片唷!
10、沒臉見人
類似完形拼合的手法，讓人不看到臉，反而讓人更想看到，越得不到的越想要，有些攝影人是用面具，譬如動物的啦!或者內褲套頭上(咦)，我是喜歡利用身旁的小東西或者自己的手，比較自然嘛!
11、影子模式
有光的地方就有影子，有影子就能讓人感受到溫度，所以就有Feel，可以利用墻映出樹影，或者把影子弄在臉上(雖然很容易像老一派的風格)，不過這類的作品測光也是要注意唷!